Le storytelling est aussi ancien que l’humanité, nous aimons tous une bonne histoire, que ce soit un livre, un film ou une photographie. Les meilleures histoires ont quelque chose en plus, un élément qui nous fait ressentir une émotion, qui nous touche et qui laisse une impression durable. Et si l’histoire est vraiment excellente, nous la partagerons avec tous ceux que nous pourrons, c’est ainsi que les histoires deviennent virales.
C’est là le secret des photographies emblématiques : elles racontent une histoire puissante. Pensez à ces photos célèbres que vous avez vues dans le passé. Elles ne sont peut-être pas parfaitement composées ou éclairées, parfois même un peu floues, mais la plupart d’entre elles ont un point commun : une histoire forte. Qu’est-ce qui rend une histoire plus percutante qu’une simple belle image ? C’est la connexion émotionnelle.
Explorons quelques conseils qui vous aideront à améliorer vos compétences en storytelling :

CAPTURER DES MOMENTS

Pour comprendre ce qu’est le storytelling, commençons par comprendre ce qu’est une photographie. Une photographie est un moment : vous regardez le monde avec vos yeux et, à un certain instant, quelque chose vous interpelle, quelque chose vous pousse à appuyer sur le déclencheur et à rendre ce moment particulier éternel.
À moins que vous ne soyez spécialisé dans la nature morte, le paysage ou la photographie de produits, votre travail tournera principalement autour de la capture de moments. Même dans ces genres, lorsqu’on travaille avec la lumière naturelle, la lumière changeante crée différentes ambiances et atmosphères, soulignant ainsi l’importance du moment.
Si vous faites du portrait, il repose également sur des moments : la posture d’une personne, ses gestes, ses expressions faciales et ses yeux racontent chacun une histoire. Entre un battement de paupières et un autre, vous capturez une personne et une émotion totalement différentes.

LA PUISSANCE DU MOMENT DANS LE PORTRAIT

Ces trois photographies ont toutes été prises en l’espace de 5 secondes.
Voyez comment quelques secondes de différence entre les prises ont abouti à des photographies complètement différentes, chacune racontant une histoire différente ?

Troisième photo

Pensez-vous que l’expression du visage restera éternelle ? Dans quelques secondes, elle sera différente et, avec elle, l’histoire changera aussi.

L’IMPORTANCE DU BON MOMENT

Ce n’est pas un hasard si l’on parle d’obsession pour l’instant décisif, car il existe réellement un moment spécial caché parmi les instants ordinaires. Entre quelques moments banals, vous avez l’opportunité de capturer celui qui raconte votre histoire de la manière la plus puissante, avec un meilleur attrait visuel et un impact émotionnel plus fort.
Il est tentant de régler votre appareil photo en mode rafale à haute vitesse et de capturer tout ce qui passe devant vous, mais ce n’est pas la clé. La magie réside dans l’observation du quotidien et la capacité à reconnaître le potentiel d’un moment spécial en son sein. Et croyez-moi, vous ne voulez pas passer en revue 200 images de la même scène : cela donne simplement l’impression de perdre du temps lorsque vous êtes devant votre ordinateur.
Tout le monde a de la chance de temps en temps, mais être un bon photographe, c’est apprendre à voir et à anticiper le moment qui est sur le point de se produire. C’est une question de régularité, pas de quantité. Vous pouvez prendre 2 à 3 images par seconde pour ne pas manquer un moment dans une scène rapide, mais, sérieusement, n’abusez pas de la fonction rafale. Si vous travaillez de cette manière, vous n’apprendrez jamais à observer et à anticiper.
Cette photo n’était pas planifiée. J’étais simplement dans l’instant, mon appareil photo prêt, lorsqu’une scène s’est déroulée devant mes yeux. Soudain, tout s’est aligné. Trois moines, leurs robes formant un contraste vibrant, se tenaient en parfaite symétrie. C’était un moment magique, un cadeau de l’univers capturé en une seule image.

Après quelques secondes, tout s’est aligné parfaitement.

PRATIQUER L’OBSERVATION

Vous n’avez pas nécessairement besoin d’un appareil photo pour développer vos compétences en observation. Pendant vos journées à l’extérieur, au lieu de rester sur votre téléphone ou perdu dans vos pensées, observez simplement le monde qui vous entoure. Les gens sont des créatures fascinantes, et ils créent des histoires en permanence : là où il y a des gens, il y a une histoire.
Les histoires se déroulent tout le temps, mais vous n’y prêtez pas attention. Et voici quelque chose d’intéressant : votre personnalité se reflète dans les histoires que vous remarquez. Je travaille souvent avec d’autres photographes, et ce que je constate, c’est que chacun prête attention à des choses différentes. Généralement, ce qu’une personne remarque est lié à son caractère et à ce qui est important pour elle.
L’un se concentrera sur les couleurs et trouvera des combinaisons de couleurs intéressantes, un autre sera obsédé par le jeu de la lumière, un troisième se focalisera sur les interactions humaines, un quatrième remarquera un parent exprimant son amour pour son enfant, un cinquième sera attiré par une scène amusante, et cette liste est infinie.

Un moment spécial qui capture une histoire

Ce que j’essaie de dire, c’est que vous verrez des histoires qui reflètent votre personnalité, mais cela peut aussi changer. Il suffit de choisir un sujet particulier que vous souhaitez observer et de vous concentrer dessus. Soudainement, vous verrez de nombreuses histoires liées au sujet que vous avez décidé d’explorer.

INCLURE DU CONTEXTE DANS VOS HISTOIRES

Je pose souvent une question très simple à mes élèves : « De quoi parle cette photographie ? » Et très souvent, j’entends des réponses du type : « Eh bien, vous savez, ce sont deux personnes dehors, je trouvais que c’était une belle histoire. » Désolé, les amis, mais deux personnes dans la rue, ce n’est pas vraiment du storytelling. Une histoire sans contexte est très faible. Il vous faut quelque chose de plus que simplement deux personnes. Essayez de voir ce qui les relie et racontez cette histoire.

Alors, qu’est-ce qui ajoute du contexte à une photographie ?

Détails environnementaux : Inclure l’environnement dans votre photographie donne un sens au lieu. Cela peut être des éléments architecturaux, des monuments, des boutiques de rue ou d’autres détails qui décrivent l’endroit. Les détails environnementaux fournissent un contexte visuel et posent le décor de l’histoire que vous souhaitez raconter.

Interactions et relations : Capturer les interactions entre des personnes ou des sujets permet de donner un contexte sur leurs relations ou la dynamique de la scène. Cela peut inclure des gestes, des expressions ou des connexions physiques qui révèlent la nature de leur interaction.

Indices culturels ou sociétaux : Pensez à intégrer des éléments qui représentent la culture, les traditions ou le contexte social du sujet ou de la scène. Cela peut offrir une compréhension plus profonde de l’histoire et de son importance dans un contexte culturel ou sociétal particulier.

Action : L’action peut évoquer de fortes émotions et créer une intensité dans une photographie. Qu’il s’agisse d’une étreinte passionnée, d’un saut triomphant ou d’un mouvement dynamique, l’action peut communiquer des sentiments et engager les spectateurs de manière plus profonde.

Météo : Lors de la prise en compte des conditions météorologiques dans votre storytelling photographique, réfléchissez à la manière dont elles contribuent à l’ambiance, à l’atmosphère et au contexte global de la scène. Exploitez les opportunités offertes par les différentes conditions météorologiques pour enrichir votre récit. Par exemple, la mousson, la neige ou une journée ensoleillée ajouteront des contextes très différents à votre histoire.

Ce ne sont que quelques éléments qui me viennent à l’esprit, mais je suis sûr qu’il y en a bien d’autres.

SORTIR L’APPAREIL PHOTO DE VOTRE TÊTE

L’une des raisons pour lesquelles les photographes échouent dans le storytelling, c’est qu’ils sont trop concentrés sur la technique et pensent qu’ils peuvent « ingénier » une histoire. Bien qu’il soit important de connaître son appareil photo et de se tenir au courant des dernières technologies, cela a très peu à voir avec le storytelling.
Pour vous améliorer dans le storytelling, vous devez d’abord apprendre à voir les moments. Oubliez les détails techniques, sortez l’appareil photo de votre tête et concentrez-vous sur ce qui se trouve devant vos yeux.
Sortez l’appareil photo de votre tête, utilisez vos yeux, votre cœur et votre empathie, et racontez simplement l’histoire de ce qui est devant vous, de la manière unique dont vous êtes capable de la voir.

LES CHOSES ONT L’AIR DIFFÉRENT D’UN AUTRE ANGLE

Le monde se transforme à chaque changement de perspective. Tout comme une histoire se déploie différemment selon celui qui la raconte, vos photographies peuvent prendre une nouvelle vie grâce à un changement d’objectif ou d’angle de prise de vue.
Dans cette photo, une histoire racontée à hauteur d’œil ou avec un téléobjectif serait complètement différente. En m’accroupissant et en utilisant une grande ouverture, j’ai pu capturer tous les éléments qui rendent cette histoire unique et percutante pour le spectateur.
En tant que photographe, vous avez le pouvoir de façonner l’histoire à travers la perspective. Déplacez-vous autour de votre sujet, essayez différents angles — accroupissez-vous, tenez-vous debout plus haut. Chaque nouveau point de vue offre un regard différent. La direction de la lumière, les éléments de fond et la manière dont votre sujet est positionné et éclairé se transformeront à chaque ajustement. L’expérimentation est la clé pour trouver l’angle qui capture le mieux les émotions et le message que vous souhaitez transmettre.

SAVOIR QUAND UTILISER UN OBJECTIF LARGE OU UN OBJECTIF TÉLEPHOTO

Savoir quel objectif utiliser pour le storytelling est essentiel pour un photographe. Les objectifs téléobjectifs et les grands angles offrent des sensations complètement différentes, et il est important de décider lequel utiliser, et lequel vous aidera à mieux raconter l’histoire.
La principale différence entre les deux est qu’avec un téléobjectif, vous êtes davantage un observateur, tandis qu’un grand angle vous rapproche de l’action et vous fait participer.
Cela se ressent dans les photographies, la distance de zoom compte, elle a une émotion : plus vous zoomez, plus vous êtes éloigné émotionnellement de la scène, et cela se perçoit dans l’image. L’avantage d’un téléobjectif est que vous pouvez montrer l’échelle, isoler certaines parties d’un événement et raconter des morceaux de l’histoire, vous pouvez même vous concentrer sur des détails qui seraient difficiles à capturer avec un objectif plus court.
Le téléobjectif m’a permis de me concentrer sur ce petit détail et de raconter une histoire. J’ai écrit un article sur l’impact du choix de l’objectif et de l’encadrement large ou serré sur la scène.

Pour ma part, il n’y a rien de mieux que de prendre un objectif grand angle, d’avoir plusieurs éléments ensemble et d’avoir ainsi bien plus de l’histoire, mais les objectifs grand angle sont plus délicats et plus difficiles à utiliser, surtout si vous êtes habitué à travailler avec un téléobjectif. Un objectif grand angle a une profondeur de champ plus faible, il est plus difficile de cacher le désordre derrière votre sujet, ce qui vous oblige à réfléchir à la manière d’organiser les éléments dans le cadre de manière à ce qu’ils pointent tous vers l’histoire.
Ne vous méprenez pas, je ne vous dis pas que pour raconter une histoire, il faut absolument travailler avec un objectif grand angle. Vous pouvez parfaitement raconter une histoire avec un téléobjectif, mais ce sentiment d’être un participant à la scène résonne beaucoup plus fort auprès des gens. C’est peut-être la raison pour laquelle la plupart des photographes documentaires utilisent des objectifs de 50 mm et en dessous.
Cette image a été prise avec un téléobjectif de 135 mm, parfois on ne peut tout simplement pas s’approcher suffisamment du sujet. En utilisant cet objectif, j’ai pu me rapprocher de l’histoire et capturer de telles images.

LE RÔLE DE LA LUMIÈRE ET DES COULEURS DANS LE STORYTELLING

La lumière et la couleur définissent toutes deux l’ambiance, créant une atmosphère spécifique qui complète votre histoire. Une lumière douce et diffuse évoque une sensation de douceur, tandis qu’une lumière dure peut injecter du drame et de la tension. De même, vous pouvez jouer avec différentes variations de couleurs pour influencer l’humeur de votre travail.
Mais la lumière peut être plus qu’un simple créateur d’ambiance. Pour de nombreux photographes, elle est la véritable source de l’histoire. Regardez les œuvres de Gueorgui Pinkhassov, son travail a été fortement influencé par la lumière et la couleur.
La manière dont la lumière interagit avec une scène, comment elle met en valeur des détails ou crée des ombres, peut être incroyablement captivante.

Maîtriser le langage de la lumière
En comprenant comment votre appareil photo capte la lumière, vous pouvez débloquer un tout nouveau niveau de potentiel narratif. Maîtriser l’exposition, travailler avec la lumière naturelle et expérimenter avec des sources lumineuses artificielles vous permet de créer des photographies émotionnelles qui toucheront votre spectateur sur le plan émotionnel.

TRAVAILLEZ VOS COMPÉTENCES EN COMPOSITION

Je sais qu’au début de l’article, j’ai dit que le moment était plus important, mais travailler constamment et améliorer vos compétences en composition bénéficiera certainement à votre storytelling. Cela vous permettra de capturer ces histoires avec un attrait visuel et esthétique plus fort.
Souvent, lorsque je vois une histoire, je prends quelques clichés, puis je regarde comment je peux l’améliorer et ce que je pourrais ajouter à mon cadre pour le rendre plus percutant. Apprenez donc à utiliser les sous-cadres, les lignes et la géométrie. Comprenez qui est le héros de votre photographie et comment le mettre en valeur pour qu’il semble important.

CE SONT TOUS DES ASPECTS CRUCIAUX QUE VOUS DEVEZ TRAVAILLER JUSQU’À ATTEINDRE UN NIVEAU OÙ VOUS LISEZ LA SCÈNE ET TROUVEZ SUBCONSCIEMMENT LE BON ANGLE. CELA VIENDRA AVEC BEAUCOUP D’EXPÉRIENCE PRATIQUE, LIRE À CE SUJET NE SUFFIT PAS, VOUS DEVEZ SORTIR ET PRATIQUER.

METTRE LA THÉORIE EN PRATIQUE : VOTRE DOSE QUOTIDIENNE DE STORYTELLING

Comprendre les éléments du storytelling est une excellente première étape. Mais pour maîtriser véritablement cet art, vous devez mettre vos connaissances en pratique. Voici un conseil simple : consacrez du temps chaque jour, même si ce n’est que quelques minutes, à rechercher activement et à capturer des histoires avec votre appareil photo, ou même uniquement avec vos yeux.
Voici quelques idées pour vous lancer :

Chasseur de moments : Regardez autour de vous et cherchez des moments fugitifs qui racontent une histoire. Cela pourrait être le rire d’un enfant, un couple qui se tient la main, ou même un joggeur solitaire au crépuscule.
Expérimentation avec la lumière : Choisissez un objet ou une scène et jouez avec différentes conditions lumineuses. Comment une lumière dure change-t-elle l’histoire par rapport à une lumière douce ? J’adore prendre les transports en commun, surtout les bus. Je m’assois et je regarde comment, à chaque tournant du bus, la lumière à l’intérieur change et illumine le bus et les passagers sous différents angles.
Jeu de perspectives : Accroupissez-vous, montez sur un escabeau, ou changez simplement votre angle. Voyez comment une perspective différente change la narration.
Narratif quotidien : Ne sous-estimez pas le pouvoir de l’ordinaire. Cherchez des histoires dans votre routine quotidienne – une tasse de café qui fume sur une table, du linge qui flotte dans le vent, une paire de chaussures usées près de la porte, ou un dessin d’enfant laissé sur le frigo.