On pose les questions à Gregory…

SPF : Comment avez-vous découvert la photographie de rue ?

Gregory Tuc : J’ai découvert la photographie de rue au début de mes ateliers photo. J’avais acheté un appareil pour un voyage et, jusque-là, je prenais surtout mes photos en automatique. Je voyais toutes les fonctions que je ne savais pas utiliser et je me suis dit que quelques cours me seraient utiles.

J’ai commencé avec un photographe reporter qui avait notamment travaillé sur les manifestations des Gilets jaunes. Il nous a transmis sa passion de la rue et du reportage. C’est à partir de là que j’ai commencé à regarder les scènes du quotidien autrement.

Ce qui m’attire d’abord, ce sont les gens. Je les vois comme des acteurs sur un plateau de cinéma ou une scène de théâtre. J’aime observer leurs interactions, les situations décalées et les petits moments parfois drôles qui se produisent sous nos yeux. Les marchés et les événements fréquentés m’attirent particulièrement, parce que la foule multiplie les possibilités de rencontres et de scènes inattendues.

Je photographie surtout en couleur. J’aime les lumières vives qui font ressortir les couleurs et donnent de l’énergie à l’image. Je peux aussi choisir le noir et blanc, selon l’ambiance que je veux donner à une photo.

Au début, je manquais un peu de confiance et j’imaginais la rue comme un environnement plutôt hostile à la photographie. Il m’a fallu du temps pour l’apprivoiser. J’ai compris peu à peu que je risquais surtout de passer à côté d’une bonne photo. Aujourd’hui, je trouve toujours intéressant de voir la curiosité des gens lorsqu’ils remarquent que je photographie.

Après ces premiers ateliers, j’ai rejoint Poussière d’Image, une association toulousaine de photographes amateurs, et son équipe de photographie de rue. Les sorties dans Toulouse et les séances de découverte de photographes, d’Henri Cartier-Bresson à Matt Stuart, Jesse Marlow ou Martin Parr, ont nourri ma pratique. Photographier avec d’autres est aussi l’occasion d’échanger, de travailler des thèmes et de progresser.

La photo est devenue pour moi une façon de garder une trace. Sur le marché de mon village, je photographie les habitants, les commerçants et les scènes du quotidien. Je vis à Grenade-sur-Garonne, où est né Jean Dieuzaide. Cette histoire photographique locale me touche et donne une résonance particulière à mon envie de garder, à mon tour, une trace de la vie d’ici, à mon échelle. Chaque image me rappelle une ambiance, des bruits, un lieu. Je ne suis pas d’abord un technicien : ce qui m’intéresse, c’est le ressenti, ce qui me pousse à déclencher et ce que l’image va laisser dans ma mémoire. J’aime ensuite partager ces photos, notamment sur Instagram et, de temps en temps, lors d’expositions.

SPF : Depuis combien de temps pratiquez-vous la photographie de rue ?

Gregory Tuc : J’ai suivi mes premiers ateliers photo au début de l’année 2021. J’ai commencé les sorties consacrées plus particulièrement à la photographie de rue en 2023.

Depuis, je pratique régulièrement. Chaque semaine, je sors au moins une fois pour photographier le marché de mon village. Je participe aussi à deux ou trois sorties par mois, avec l’association Poussière d’Image et le collectif Street Photography France, au sein de son antenne toulousaine.

Je photographie surtout dans mon village, à Toulouse et lors d’événements. Il m’arrive aussi de prendre mon appareil à Paris lorsque je rends visite à ma fille. Tout déplacement est un prétexte à faire de la photographie.

SPF : Avez-vous suivi une formation en photographie, ou êtes-vous autodidacte ?

Gregory Tuc : Depuis 2021, j’ai suivi plusieurs stages, notamment avec Photo Academy, ainsi que des ateliers organisés par Poussière d’Image. Ces expériences m’ont apporté des connaissances techniques, mais aussi une vraie culture photographique.

À Poussière d’Image, certains ateliers nous font découvrir de grands photographes : leur parcours, leur époque et leur manière de travailler. Ensuite, à partir d’un thème, nous essayons de nous inspirer de leur approche lors d’une sortie, puis nous regardons les images ensemble. J’aime bien cet exercice : on se met dans les pas d’un photographe et on voit ce que sa façon de travailler peut nous apporter.

L’atelier qui m’a le plus éprouvé était consacré à Bruce Gilden, avec des prises de vue au flash et à proximité dans les rues de Toulouse. Il m’a aidé à apprivoiser la rue et à comprendre comment m’y comporter.

J’ai appris les réglages de l’appareil, la composition, l’approche des personnes et la lecture des images, notamment grâce aux retours sur portfolios. Je me considère comme quelqu’un qui s’est formé par les ateliers tout en restant en partie autodidacte.

L’un des apprentissages les plus importants concerne ma confiance et mon comportement dans la rue. Je me sens plutôt chasseur : je déambule à la recherche d’une scène. Aller vers les gens et photographier à proximité reste un défi dans les premières secondes, mais la pratique m’a aidé à dépasser cette appréhension. J’essaie de composer tout en laissant parler mon regard et mon ressenti au moment de déclencher.

SPF : Quel matériel utilisez-vous pour la photographie de rue (appareil photo, objectifs, accessoires, etc.) ?

Gregory Tuc : Mon boîtier de prédilection est le Lumix GX9. Pour la rue, je préfère voyager léger et ne pas m’encombrer de plusieurs objectifs. J’emporte généralement un seul objectif : un Olympus pancake 14-42 mm, qui me permet de varier les cadrages et de travailler notamment autour d’un angle de vue équivalent à 35 ou 50 mm.

Je cherche à garder un équipement discret et peu lourd pour me déplacer facilement et rester disponible à ce qui se passe autour de moi. Selon les sorties, j’utilise aussi un flash Godox Pro i30. J’emporte une sangle et des batteries supplémentaires. Comme les balades peuvent durer longtemps, je prévois également de l’eau et de quoi manger.

SPF : Avez-vous un équipement préféré pour la photographie de rue, et pourquoi ?

Gregory Tuc : Ma configuration préférée est le Lumix GX9 avec son pancake 14-42 mm. J’apprécie la taille et la légèreté du boîtier, ainsi que sa prise en main, que j’ai améliorée en ajoutant une poignée. Selon la situation, j’utilise le viseur ou l’écran arrière. L’appareil est réactif, et ses réglages comme ses menus sont faciles d’accès.

Je fais varier le cadrage selon la scène, souvent autour d’un angle de vue équivalent à 35 ou 50 mm. Je n’emporte pas de téléobjectif : j’aime me rapprocher des personnes et des situations.

J’utilise le flash de temps en temps, pour certaines scènes, et pas seulement quand il fait sombre. Il m’arrive de m’en servir en plein jour, dans une approche qui peut rappeler Bruce Gilden.

Avec ce matériel léger, je me sens libre de bouger et de réagir vite. Je peux sortir l’appareil facilement quand une scène se présente. Il n’est pas imposant et, de mon point de vue, se fond davantage dans le décor.

SPF : Comment définiriez-vous votre style en photographie de rue ?

Gregory Tuc : Je dirais que mon style est humaniste et sensible. Je suis attiré par la couleur, par la vibration de certaines teintes et par les scènes de foule où je peux dénicher une situation décalée, parfois humoristique. Je regarde les personnes comme des acteurs sur une scène, avec leurs gestes et leurs interactions. Mes photos sont aussi, à ma manière, un travail de mémoire sur les personnes et les lieux.

J’aimerais que mes images suscitent de l’amusement et de la curiosité, tout en apportant une énergie et une certaine esthétique, notamment grâce aux couleurs parfois vives. Je photographie surtout sur le vif. Je construis rarement la scène : je vois quelque chose et j’ai envie de le saisir. Il m’arrive toutefois de prendre davantage le temps d’observer et de composer.

Une phrase de la photographe Melanie Einzig résume bien ce que je ressens : « Photographier en public me garde éveillée et consciente, toujours à regarder autour de moi, émerveillée par ce qui occupe les humains. »

Pour moi, la photographie est aussi une respiration, presque une méditation. J’ai besoin de ressentir l’environnement dans lequel j’évolue. C’est ce ressenti qui déclenche mon geste et me permet de garder l’instant en mémoire, dans ma tête comme dans l’image. La présence humaine est essentielle à mon regard ; la couleur et les situations décalées viennent souvent enrichir la scène.

SPF : Y a-t-il des photographes de rue qui vous inspirent ?

Gregory Tuc : Aujourd’hui, Matt Stuart est le photographe de rue qui me parle le plus. J’aime son sens du décalage, son humour et sa façon de composer des images où les éléments semblent se répondre. Pour la couleur, je pense à Jesse Marlow, dont le travail m’attire par son énergie et sa manière de faire vivre les scènes.

Je suis également sensible au travail de Sébastien Hirsch, Emiliano Cuadrado et Pape San. Ce qui me plaît chez eux, c’est leur façon de raconter la rue, leur composition et, pour certains, la proximité avec les personnes photographiées. J’aime aussi leur manière d’entrer en interaction avec elles. Ces regards différents nourrissent ma pratique et m’aident à rester attentif aux rencontres et aux situations inattendues.

SPF : Pouvez-vous partager une de vos photos de rue préférées et raconter son histoire ?

Gregory Tuc : Cette photo a été prise sur un marché, devant la devanture bleue d’un magasin. Dans la vitrine, une tenture évoquait une tapisserie médiévale : on y voyait une personne tatouée et la mention du tatoueur. Beaucoup de passants circulaient à cet endroit.

Le rouge de la tenture m’a tout de suite attiré : il ressortait sur le bleu de la devanture. En regardant les passants, je me suis pris à imaginer qu’une personne tatouée, habillée d’une couleur qui ferait écho à cette scène, pourrait surgir. J’ai choisi de rester là, de regarder le passage et d’attendre.

Et puis quelqu’un est arrivé derrière moi, sans que je l’aie vu venir. Un tatouage sur le crâne, un tee-shirt rouge : tout semblait répondre à la tenture. La coïncidence m’a surpris et j’ai senti l’excitation monter au moment de déclencher. C’est l’un de ces instants où ce qu’on avait seulement imaginé prend forme devant l’objectif.

Cette image compte pour moi parce qu’elle m’a montré que l’attente pouvait aussi fonctionner en photo de rue. Parfois, la réalité rejoint ce qu’on a imaginé, grâce à une coïncidence heureuse. Je n’ai pas échangé avec la personne et je l’ai laissée poursuivre son chemin. Elle est reconnaissable ; si je la recroise sur le marché, j’aimerais lui montrer la photo.

SPF : Quels sont les défis auxquels vous êtes confronté en pratiquant la photographie de rue ?

Gregory Tuc : Aujourd’hui, l’un de mes principaux défis est d’apprendre à attendre. Je me reconnais davantage dans le profil du chasseur : j’ai besoin de déambuler, de marcher et de m’imprégner d’une ambiance à la recherche d’une scène. Il m’est plus difficile de rester au même endroit et d’attendre qu’un événement se produise dans le cadre.

Un autre défi consiste à dépasser certaines appréhensions ou certains préjugés qui peuvent m’empêcher d’aller vers des personnes. Pourtant, quand je franchis cette première barrière, il y a souvent une rencontre au bout. Le regard des passants peut aussi être déconcertant : même si nous sommes entourés de smartphones, la présence d’un photographe dans la rue suscite parfois de la curiosité ou de l’interrogation.

Pour avancer, j’essaie de me mettre dans l’action. Il m’arrive de sortir avec d’autres photographes, de les observer et de m’inspirer de leur comportement. Cela m’aide à éprouver mes appréhensions et à constater que les dangers que j’imaginais étaient parfois surtout le fruit de mon inquiétude.

Mon AVC a aussi légèrement transformé ma pratique. Je connais une fatigabilité importante, mais la photographie m’aide parfois à rester concentré sur une tâche et sur mon environnement. Certains lieux très bruyants ou agités me sollicitent davantage ; je dois alors rester attentif à mes limites et m’en extraire lorsque c’est nécessaire.

SPF : Pouvez-vous partager une expérience mémorable que vous avez vécue tout en faisant de la photographie de rue ?

Gregory Tuc : Une expérience qui m’a beaucoup marqué est celle de mon premier portrait de rue. Je déambulais dans Toulouse quand j’ai remarqué, à la terrasse d’un café, une personne dont la tenue atypique me donnait très envie de faire le portrait. Je suis d’abord passé devant sans oser m’arrêter. Puis j’ai regretté de ne pas avoir tenté ma chance.

J’ai fait demi-tour et je suis repassé plusieurs fois à proximité, en l’observant, avant de me décider à aller lui demander si je pouvais la photographier. C’était la première fois que je faisais cette démarche. La personne riait de m’avoir vu faire des allées et venues. Nous avons échangé sur nos parcours respectifs et la conversation a été très intéressante.

Elle avait beaucoup aimé la photo. Je lui ai proposé de lui en offrir un tirage et nous nous sommes retrouvés plus tard pour que je puisse le lui remettre. C’était aussi la première fois que j’imprimais une photo, sur un papier Fine Art de qualité. La personne était très heureuse de revoir l’image et de repartir avec. Cette rencontre m’a donné envie de recommencer les portraits et de travailler davantage dans la proximité.

SPF : Comment gérez-vous les questions d’éthique liées à la photographie de rue, en particulier en ce qui concerne la vie privée des sujets ?

Gregory Tuc : La question éthique s’est posée assez tôt dans ma pratique. Pour les portraits, je demande l’autorisation. Dans les scènes prises sur le vif, il n’est pas toujours possible de demander avant de déclencher sans faire disparaître l’instant.

Je reste attentif à la réaction des personnes. Si quelqu’un m’a vu et semble s’interroger ou être gêné, je peux revenir vers lui pour lui montrer la photo et lui expliquer ma démarche. J’essaie de le faire simplement, avec le sourire : le contact humain et le dialogue sont importants pour moi.

Il y a aussi des personnes que je préfère ne pas photographier, notamment les personnes sans domicile et les enfants. Avec les enfants, je suis particulièrement attentif à rassurer les parents et à expliquer ce que je fais.

La diffusion demande une réflexion supplémentaire, surtout dans un petit village où les gens se connaissent. Il m’est arrivé qu’une personne me demande de retirer une photo après l’avoir vue publiée. Nous en avons parlé et je l’ai supprimée sans difficulté. Je ne souhaite pas entrer en conflit avec quelqu’un qui ne veut pas apparaître sur une image.

Pour les portraits que je réalise avec l’accord des personnes, je propose souvent de leur offrir un tirage. Cela leur fait plaisir et leur laisse un souvenir de la rencontre, notamment lorsqu’il s’agit de commerçants de mon village.

SPF : Avez-vous déjà eu des situations délicates en photographie de rue et comment les avez-vous gérées ?

Gregory Tuc : J’ai connu quelques situations délicates, même si elles restent rares au regard du nombre de photos que je prends. L’une d’elles concernait une personne photographiée à la terrasse d’un café. Son visage n’était pas visible, mais une amie l’a reconnue après la publication de la photo sur Instagram.

La personne m’a contacté pour me demander de retirer l’image. Elle m’a expliqué que sa situation personnelle rendait sa présence sur les réseaux sociaux délicate. Cet échange m’a fait comprendre qu’un visage n’est pas le seul élément qui permet d’identifier quelqu’un : un signe distinctif ou le lieu peuvent aussi suffire.

J’ai supprimé la photo sans discuter sa demande. Elle a vérifié que le retrait avait bien été fait, puis m’a remercié. La situation s’est réglée simplement. Depuis, lorsque je choisis une photo à diffuser, j’essaie de réfléchir à ce qu’elle pourrait entraîner pour les personnes représentées, même si je ne peux pas tout prévoir. Si quelqu’un me demande ensuite de retirer une image, je le fais sans difficulté.

SPF : Quels conseils donneriez-vous aux débutants qui souhaitent se lancer dans la photographie de rue ?

Gregory Tuc : Je conseillerais d’abord de sortir régulièrement, de marcher lentement et de prendre le temps de s’imprégner du lieu : observer, écouter et sentir l’ambiance de la rue ou d’un événement. On peut aussi rejoindre d’autres photographes pour apprendre, progresser techniquement, confronter les regards et s’inspirer mutuellement.

Je recommande également de découvrir le travail des grands photographes de rue, leur histoire et leur manière de travailler. On peut s’en inspirer, puis garder ce qui nous parle pour construire peu à peu son propre regard.

À quelqu’un qui n’ose pas, je dirais : « J’ai peur, donc j’y vais », en avançant progressivement et en voyant comment on se sent. Un appareil discret et facile à manier peut aider. Il est aussi utile de se renseigner sur le cadre qui s’applique à la prise de vue et à la diffusion des images, et d’échanger avec un club ou un collectif de photographes.

Il n’est pas nécessaire d’acheter du matériel coûteux pour commencer. Une bonne photo dépend surtout du regard, de la scène et du moment où l’on décide de déclencher. On peut débuter avec le matériel que l’on possède déjà et faire évoluer son équipement au fil du temps.

Enfin, je pense qu’il est important d’assumer sa démarche avec calme et bienveillance. Être détendu et souriant, ne pas photographier en cachette puis partir en vitesse, et savoir expliquer simplement pourquoi une scène nous a touché peut ouvrir la voie à une rencontre.

SPF : Avez-vous des recommandations pour développer sa créativité en photographie de rue ?

Gregory Tuc : Le travail par thème ou par contrainte peut être un bon exercice, surtout au début. Se concentrer sur une couleur, une forme ou un élément particulier aide à aiguiser son regard et à apprendre à repérer ces détails. Mais il faut aussi rester ouvert : si l’on se fixe trop sur une consigne, on peut passer à côté d’images que l’on aurait faites en suivant sa sensibilité du moment.

Pour remarquer les situations inattendues, j’essaie de m’imprégner de ce qui se passe autour de moi. Il m’arrive de faire plusieurs allers-retours dans une rue, d’observer les endroits où les gens se rassemblent et de repérer dans la foule des personnes qui se distinguent par leur apparence, leur tenue ou leur comportement.

Regarder les images avec d’autres fait aussi évoluer mon regard. Lors des ateliers de Poussière d’Image, les débriefings autour d’un thème permettent de voir ce que les photos provoquent chez les autres. Ces échanges m’aident à réfléchir à ma pratique et à construire ma signature photographique.

À quelqu’un qui manque d’idées, je conseillerais de commencer par un thème ou une contrainte, puis de prendre le temps de respirer, de marcher, d’observer et d’écouter. Il faut se laisser imprégner par son environnement et accepter d’être surpris. La rue ressemble parfois à un film ou à une pièce de théâtre : les scènes évoluent, le rythme change et des rebondissements peuvent surgir à tout moment.

SPF : Avez-vous des projets ou des objectifs futurs en photographie de rue que vous aimeriez partager ?

Gregory Tuc : Je souhaite poursuivre mon travail de mémoire autour du marché et des habitants de mon village. C’est un projet qui me tient particulièrement à cœur. J’aimerais aussi continuer à photographier Toulouse, une ville plus grande qui offre de nombreuses possibilités d’interactions et de situations.

J’aimerais également voyager davantage pour découvrir de grandes villes et des mégalopoles à travers la photographie de rue. Changer de cadre me permettrait de rencontrer d’autres ambiances et d’autres façons d’occuper l’espace urbain.

Sur le plan photographique, j’aimerais progresser dans la proximité avec les personnes et continuer à explorer le travail au flash. Je souhaite aussi construire davantage mes images en séries, afin de développer un projet d’exposition consacré à la photographie de rue. Et, peut-être, qui sait, en faire un jour un livre.

SPF : Prévoyez-vous de participer à des expositions ou des publications prochainement ?

Gregory Tuc : Pour le moment, je participe surtout à des concours. Cela me permet de voir comment mes photos sont accueillies et de mesurer l’intérêt qu’elles peuvent susciter.

Une exposition viendra certainement, même si aucun projet n’est encore fixé. J’aimerais voir mes images présentées en grand format: c’est une expérience différente de leur consultation sur un écran. Je considère donc l’exposition comme un projet à moyen terme.

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