Gil Kreslavsky : Quand Photographie Rime avec Narration
Dans cette interview exclusive, nous découvrons l’univers captivant de Gil Kreslavsky, un photographe autodidacte qui a fait de la rue son atelier et de l’objectif son pinceau. De ses débuts en 2017 à son addiction en 2019, il partage avec nous ses techniques, ses inspirations, et ses défis. Découvrez comment il transforme chaque scène en récit visuel, son amour pour les objectifs fixes, et ses conseils précieux pour les débutants. Plongez dans un voyage unique où chaque image raconte une histoire.
On pose les questions à Gil…
Dans cette interview, Gil Kreslavsky partage avec nous son parcours photographique.
SPF : Comment avez-vous découvert la photographie de rue ?
Gil Kreslavsky : Je pratiquais la photographie de voyage depuis des années, mais je ressentais toujours qu’il manquait quelque chose. Incorporer des techniques de photographie de rue dans mes photos de voyage m’a permis d’obtenir le résultat que je cherchais.
SPF : Depuis combien de temps pratiquez-vous la photographie de rue ?
Gil Kreslavsky : J’ai commencé à m’y essayer vers 2017, et en 2019, j’étais totalement accro.
SPF : Avez-vous reçu une formation formelle en photographie ou êtes-vous autodidacte ?
Gil Kreslavsky : Je n’ai jamais suivi de formation formelle ; la rue a été mon professeur.
SPF : Quel matériel utilisez-vous pour la photographie de rue (appareil photo, objectifs, accessoires, etc.) ?
Gil Kreslavsky : J’ai utilisé différentes combinaisons d’appareils photo et d’objectifs. Actuellement, j’utilise un Nikon ZF avec des objectifs fixes entre 28 mm et 50 mm. Parfois, je travaille également avec des zooms, mais je préfère les objectifs fixes.
SPF : Avez-vous une configuration préférée pour la photographie de rue, et pourquoi ?
Gil Kreslavsky : Ma configuration préférée est mon appareil photo avec un objectif de 28 mm. Il y a quelque chose dans cette focale qui m’attire particulièrement, surtout lorsque je veux travailler avec des scènes complexes et de nombreux objets. J’utilise mes autres objectifs principalement dans des conditions de faible luminosité ou lorsque je souhaite prendre de la distance par rapport au sujet (par exemple avec un 50 mm).
SPF : Comment définiriez-vous votre style en photographie de rue ?
Gil Kreslavsky : Je l’appelle « raconter une histoire avec une touche de rue ». Je ne cherche pas une photo de rue à tout prix, ce qui m’intéresse ce sont les histoires. Mais quand j’en vois une, j’essaie d’utiliser des techniques de photographie de rue pour la raconter de manière plus intéressante.
SPF : Y a-t-il des photographes de rue qui vous inspirent ?
Gil Kreslavsky : Il y en a tellement que je ne peux pas tous les citer. J’aime les compositions complexes et le travail des couleurs d’Alex Webb. J’adore également les œuvres de Bruno Barbey et Steve McCurry. Je suis fasciné par la sensation presque abstraite des travaux de Saul Leiter et Georgy Pinkhasov. Parmi les photographes contemporains, j’apprécie beaucoup les frères Vohra : l’un pour ses photos astucieuses et pleines d’esprit, l’autre pour sa grande sensibilité envers ses sujets. Dmitry Zverev fait également un excellent travail. La liste pourrait encore s’allonger, tant il y a de photographes qui réalisent des œuvres magnifiques.
SPF : Pouvez-vous partager l’une de vos photos de rue préférées et raconter son histoire ?
Gil Kreslavsky : Il s’agit d’une photo capturée l’année dernière en Inde. Elle représente un chien, un singe et deux personnes dans une seule scène. Comme je l’ai dit, j’aime les histoires, et avoir ces éléments coexister spontanément dans le même cadre de 28 mm est une occasion très rare. Je me sens très chanceux d’avoir été là pour la capturer correctement. Il est fréquent d’être au bon endroit et de voir quelque chose d’unique se produire, mais de gâcher la prise de vue. Ici, tout était aligné : le moment, la composition et la lumière étaient parfaits.
SPF : Quels défis rencontrez-vous en pratiquant la photographie de rue ?
Gil Kreslavsky : J’ai encore du mal avec la photographie de rue intrusive. Bien que je sois très expérimenté avec le langage corporel et l’attitude dans la rue, et que je puisse approcher la plupart des situations correctement, parfois, je veux être complètement invisible ou juste une mouche sur le mur.
Un autre défi est le FOMO (fear of missing out). Tous les photographes en font l’expérience à un certain niveau, surtout lorsqu’on est témoin de quelque chose de très intéressant. L’expérience accumulée pendant des années peut soudainement s’évaporer, et on se retrouve à courir partout et à cliquer comme un amateur sans analyser correctement la scène. Je suis beaucoup mieux maintenant, mais parfois le FOMO frappe encore, et il faut du temps pour s’en rendre compte.
SPF : Pouvez-vous partager une expérience mémorable vécue lors de vos séances de photographie de rue ?
Gil Kreslavsky : Je ne peux pas penser à une expérience particulièrement mémorable. Il y a eu de nombreux jours intéressants au fil des ans, mais rien d’extraordinaire ne me vient à l’esprit.
SPF : Comment gérez-vous les questions éthiques liées à la photographie de rue, notamment en ce qui concerne la vie privée de vos sujets ?
Gil Kreslavsky : Je comprends qu’en Europe, il existe des problèmes juridiques liés à la photographie de rue, mais je ne photographie pas là-bas. Mon approche est de raconter une histoire sur un lieu ou une personne. Ma boussole morale personnelle me guide ; elle me dit quand il est temps de poser l’appareil ou quand j’envahis l’espace de quelqu’un.
Je ne me cache pas et je ne photographie pas à la volée. Mon appareil est toujours visible, et mon arme secrète est un sourire et une attitude positive.
SPF : Avez-vous déjà rencontré des situations difficiles en pratiquant la photographie de rue, et comment les avez-vous gérées ?
Gil Kreslavsky : Il m’est arrivé qu’on me crie dessus ou qu’on me demande de supprimer des photos, ce que je fais volontiers. Mais rien de plus grave, et même ces cas restent très rares.
SPF : Quels conseils donneriez-vous aux débutants qui souhaitent se lancer dans la photographie de rue ?
Gil Kreslavsky : Le premier serait : ne vous cachez pas ! Le deuxième : le sujet vient toujours avec la scène, alors analysez-les ensemble, pas séparément. Le troisième : amusez-vous, c’est un voyage personnel, vous n’êtes en compétition avec personne.
SPF : Avez-vous des recommandations pour développer la créativité en photographie de rue ?
Gil Kreslavsky : Utilisez une seule focale pendant plus d’un an et jouez avec les objets de votre scène jusqu’à ce qu’un motif visuel apparaisse. Vous serez surpris de voir à quel point cela améliorera votre vision et votre créativité en travaillant une scène.
SPF : Avez-vous des projets ou des objectifs futurs en photographie de rue à partager ?
Gil Kreslavsky : J’apprécie simplement le chemin. Je ne veux pas me fixer de grands objectifs en photographie, car cela pourrait nuire au plaisir que j’en retire.
SPF : Prévoyez-vous de participer à des expositions ou publications à venir ?
Gil Kreslavsky : J’y réfléchirai si on m’invite, mais je ne vais pas les chercher activement.
SPF : Quels avantages trouvez-vous à faire partie de cette communauté ?
Gil Kreslavsky : Nous sommes des êtres sociaux, c’est ainsi que nous apprenons et avançons. Globalement, j’ai trouvé que la communauté mondiale des photographes de rue est très chaleureuse et accueillante. J’ai rencontré de nombreux amis dans le monde entier qui partagent la même passion, et il y en aura encore plus à l’avenir.
