Francis GOUSSARD : Pourquoi organiser ses photographies en séries ?
Dans cet article à la fois clairvoyant et pédagogique, Francis Goussard, membre de Street Photography France, nous invite à réfléchir à ce qui distingue une simple photographie d’un véritable projet artistique. À travers une analyse fine du rôle du hasard, de la technique et de l’émotion, il démontre que la force d’un photographe ne réside pas dans un cliché isolé — même réussi — mais dans la capacité à construire une série cohérente, sincère et personnelle. Organiser ses photos en séries, c’est révéler une vision, affirmer un style, et surtout, entrer dans une véritable démarche de création. Un article essentiel pour toute personne désireuse de dépasser l’instantané pour entrer dans le récit visuel.
Une photographie peut être intéressante à regarder isolément, mais à certaines conditions seulement.
J’en vois deux principales : tout d’abord, elle doit être bonne techniquement, ensuite, elle doit avoir un certain pouvoir émotionnel sur le spectateur.
Qui ne s’est jamais extasié, un jour, devant une photo prise par un « photographe du dimanche », dans le cercle de sa famille ou de ses amis ? L’auteur, qui avoue ne rien connaître à la photo, qui utilise souvent un « simple compact », ou aujourd’hui un « smartphone », peut avoir, devant notre enthousiasme, deux réactions différentes.
Modeste :
« Tu sais, moi je n’y connais rien, c’est vraiment un pur hasard ! »
Et là, nous pouvons l’encourager à persister dans cette voie, à rechercher d’autres représentations pouvant l’amener, par ses choix artistiques, à développer l’expression de ses sentiments, qu’exalte en l’occurrence cette photo réussie.
Ou bien, plus péremptoire :
« Tu vois, moi aussi je suis un artiste, je peux aussi faire des chefs-d’œuvre ! »
Un peu comme certains spectateurs devant une œuvre abstraite qui commentent : « c’est facile, je pourrais en faire autant ! ». Peut-être, mais ils ne l’ont pas encore fait !
Et là, nos encouragements, ou explications, risquent de se heurter à une certaine incompréhension
Alors, facile, la photo ?
Pas si sûr ! Votre « photographe du dimanche » peut-il vous montrer dix, cinq, voire seulement deux ou trois photos sur le même thème et présentant un intérêt tout aussi marqué les unes que les autres ?
La réalisation d’une série de photographies ne témoigne pas seulement de l’intérêt que le photographe porte à son sujet, mais également de la maîtrise technique, et surtout du cheminement intellectuel qui l’ont amené à faire une œuvre de création et d’expression personnelle, autrement dit, à trouver son style.
De l’unité graphique ou esthétique qui se dégage alors de la série de photographies, transparaît le projet photographique de l’auteur, projet qui demande, à n’en pas douter, un travail à la fois conséquent et cohérent.
Présenter une seule photo réussie, aussi intéressante soit-elle, ne permet donc pas de se revendiquer artiste ou auteur, et de prétendre faire œuvre de création. Même si le hasard intervient bien souvent dans le processus de création, sa part doit néanmoins rester marginale.
La maîtrise technique et la démarche artistique du créateur sont les principaux ingrédients pour développer son projet, et la série en est sa principale représentation.
Réaliser une série de photographie ne se fait pas forcément dans une unité de lieu et de temps. Explorez vos archives photographiques, et vous trouverez certainement un ou plusieurs sujets qui ressortent au fil du temps.
Organiser ses photos en séries peut donc être considéré comme une révélation ou une affirmation de son style, ainsi qu’une aide précieuse pour progresser sur le chemin de la création.
