SPF : Pourriez-vous nous expliquer comment vous avez découvert votre passion pour la photographie de rue en noir et blanc ?

Gontran Verrier : Né en Normandie et parisien d’adoption depuis 25 ans, je suis un passionné de photos de rue et me définis plutôt comme un discret chasseur d’images urbain. Inspiré par les grands maîtres comme Cartier Bresson, Brassai, Willy Ronis, j’ai commencé la photo de rue à mon arrivée à Paris, d’abord dans le 15e arrondissement, très graphique avec les tours du front de Seine et le parc André Citroën puis très vite et naturellement la photo de rue en noir et blanc s’est imposée à moi. Paris est un magnifique terrain de jeu ! Nul besoin d’aller loin, il suffit bien souvent de faire le tour de son quartier pour trouver une image intéressante.

SPF : Qu’est-ce qui vous attire particulièrement dans la photographie de rue et dans l’expression de la mélancolie à travers vos images ?

Gontran Verrier : Le spectacle de la rue me fascine, m’attire irrémédiablement avec ses scènes furtives dans les différentes ambiances des rues parisiennes. J’essaie de capter de beaux instants de vie urbaine avec des prises de vues sur le vif aux cadrages rigoureux, je privilégie toujours le snapshot. La photo idéale est sans aucun doute celle qui ne passe pas en post-production.

SPF : Y a-t-il des photographes de rue en noir et blanc qui ont influencé votre style artistique ? Si oui, lesquels et de quelle manière ?

Gontran Verrier : Au fil du temps, j’ai vite compris humblement que je m’inscrivais dans la tradition photographique d’une autre époque. Mes inspirations sont les photographes des années 70 80 comme Willy Ronis, Cartier-Bresson, Depardon ou encore Elliott Erwitt. Autodidacte et avide de connaissances, je lis des livres photos, je m’initie sur la technique photo, je me rends aux expositions photos. La culture de l’image et la pratique photo sont indissociables dans la création.

SPF : Comment choisissez-vous vos sujets ou vos scènes dans l’environnement urbain pour créer cette ambiance mélancolique ?

Gontran Verrier : Lors de mes balades photographiques, je choisis un quartier au hasard. En arpentant les rues à l’affût d’une opportunité, l’émotion et l’instinct d’une vision me donnent bien souvent l’occasion de déclencher une scène émouvante à mes yeux.

SPF : Pourriez-vous partager avec nous votre processus de création, de la prise de vue à la post-production, pour obtenir ces tonalités mélancoliques ?

Gontran Verrier : Au début de ma promenade et après les réglages de mon appareil photo, je fais abstraction du bruit de la rue pour rentrer dans ma bulle. Comme un sportif, je m’échauffe sur deux ou trois shootings sans intérêt quoique… mais qui me permettent de confirmer les bons réglages de mon appareil compact et léger.

Ce rituel est récurrent pour une mise en condition visuelle et émotionnelle. L’appareil photo toujours en bandoulière, beaucoup de mes clichés sont pris comme avec un appareil 6×6. La composition et le cadrage reflètent mes émotions. La technique que j’utilise est un gain de temps, pour un déclenchement optimal. L’anticipation de l’instant décisif est la clef d’une bonne photo. Ainsi, je ne cherche pas à passer du temps sur la technique, ma priorité est une prise de vue dans l’instant D qui reflète la réalité, et les émotions qu’elle m’inspire. Par ailleurs, j’essaie de ne pas trop utiliser la post-production qui, à mon sens, peut très vite changer la lecture de la photo originale. Les outils classiques comme le recadrage, les contrastes, l’exposition sont largement suffisants pour obtenir une belle image.